(no, un attimo… quella forse sono io… ah, no! Io sono ripetitiva, non pleonastica. Thanks God! E ora sono anche creazionista, vedi là!)

Khan Kluay: era un buon film, altro che cagata. Per bambini, naturalmente, con i messaggi che ogni bambino thailandese deve imparare fin dalla più tenera età: “Impegnati con giudizio, non tradire gli amici e spilla copioso il sangue del nemico sul campo di battaglia”. Mi ha lasciato perplesso solo il design, con gli elefantini pacioccosi e colorati. Ma forse serviva a fare da contrasto con il sangue sul campo di battaglia. Se avessi seguito bene la storia, avresti capito che il nemico era il principe di un regno confinante, e il tutto era tratto da una pagina di storia thailandese.

Aachi & Ssipak: era il miglior lungo di tutto il festival, insieme ad Azur & Asmar. Forse perché entrambi hanno i nomi dei due protagonisti nel titolo.

Film Noir: sì, gli autori celiavano, l’hanno detto in conferenza stampa. Sono due serbi sfuggiti a Milosevic. Il loro prossimo film si chiamerà “Western” e sarà un’altra summa dei cliché del genere.

Jeu: Schwizgebel non usa la macchina da presa virtuale, i suoi sono film analogici, dipinti su cel. E’ soltanto un maestro dei movimenti prospettici. Se lo cercate su YouTube trovate un po’ di cose interessanti. Molto consigliato.

Madame Tutli-Putli: l’aspetto fondamentale era il design dei pupazzi, in cui erano innestati occhi in ripresa dal vero che li rendevano vivi e inquietanti. Gli autori si sono rifiutati di rivelare il segreto della loro tecnica. Probabilmente comprende omicidi e pratiche occulte compiute sugli sventurati che si trovano a passare fuori dalla loro magione, di notte.

Game Over: il sito di PES l’avevo citato già nell’altro post, ma lo ripeto volentieri perché il ragazzo va sostenuto: http://www.eatpes.com.

Dei non citati, segnalerei almeno il ritorno di Koji Yamamura (uno degli autori più premiati del decennio), con la sua giustamente allucinata riduzione di A Country Doctor di Kafka, che meritava più di quanto ha raccolto (niente). Ma quest’anno si è avuta una discreta prova per vari nomi già illustri che avevano film in concorso o panorama: Bill Plympton con il suo primo corto non basato sulle gag, Konstantin Bronzit e Juan Pablo Zaramella, entrambi in versione “estrema sintesi di linee e concetti”, e Michaela Pavlatova, con un Carnevale degli Animali di Saint-Saens usato come pretesto per gustose metafore erotiche. Alexander Petrov, invece, continua gli stucchevoli dipinti su vetro resi famosi dal troppo premiato “Il vecchio e il mare”, e stavolta ci infligge una storia russa di amori e bildungsroman ottocenteschi.